Pedal de Volumen

En esta lección aprenderás:

  • Qué es el pedal de volumen.
  • Cómo afecta al sonido la ubicación del pedal de volumen en la cadena de efectos.

Pedal de Volumen

El pedal de volumen es un accesorio que, como su nombre indica, se utiliza para controlar la intensidad del sonido.

Bajo condiciones normales, el pedal de volumen modula – como su nombre indica – el volumen. Sin embargo, al utilizarlo con un amplificador de guitarra y otros efectos, la posición en la cual se ubica el pedal de volumen puede afectar el sonido de diversas maneras:

  • Si el pedal de volumen se coloca al principio de la cadena y antes del amplificador, un pedal de distorsión u overdrive, este controlará el nivel de saturación.
  • Si se coloca después del amplificador, este controlará el volumen general del sonido que viene del amp.
  • Dependiendo de la ubicación del pedal de volumen entre los demás efectos, el pedal pudiera cortar completamente los efectos aplicados a la cadena o permitir que decaigan de manera natural.

Qué son los IR’s (Impulse Response) y cómo usarlos

En esta lección aprenderás qué son los IR’s (Impulse Response) y cómo utilizarlos en tu cadena de efectos.

Recursos mencionados en el video:

App de Multiefectos ToneLib GFX

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Todas mis recomendaciones están basadas en mi propia experiencia y conocimiento; no recomiendo equipo o accesorios que yo mismo no usaría, solo por ganar una comisión.

Qué son los Amplificadores FRFR (y cuándo usarlos)

En esta lección aprenderás qué son los amplificadores FRFR (Full Range Flat Response), en qué se diferencian de los amplificadores de guitarra regulares y cuándo es apropiado usarlos.

Recursos mencionados en el video:

Amplificador HeadRush FRFR-108 (Amazon USA | Amazon ES)

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Todas mis recomendaciones están basadas en mi propia experiencia y conocimiento; no recomiendo equipo o accesorios que yo mismo no usaría, solo por ganar una comisión.

Emuladores de Amplificador y Bocinas (Cabinet/Speaker)

En esta lección aprenderás:

  • Qué son los emuladores de amplificador (amp) y bocina, y para qué se utilizan.
  • Cómo ajustar los parámetros más comunes del efecto para lograr un sonido óptimo.

Emuladores de Amplificador

Tal y como sugiere su nombre, el propósito de los emuladores de amplificador es imitar el sonido de una marca y modelo de amplificador específico.

Algunos parámetros comunes:

  • Volume: controla el volumen (intensidad del sonido) del amplificador.
  • Gain: controla el nivel de saturación del amplificador. A un nivel más bajo, el amplificador proyectará un sonido limpio o ligeramente saturado. A medida que se aumenta, el amplificador proyectará un sonido más saturado y «sucio». El tipo y/o intensidad de esta saturación dependerá del modelo del amplificador.
  • Treble: controla el nivel de las frecuencias agudas. Aumentar las frecuencias agudas con moderación puede dar más claridad al sonido, pero en exceso puede sonar muy estridente al oído. En contraste, disminuir las frecuencias agudas puede aliviar un sonido muy estridente por naturaleza, pero en exceso se torna muy oscuro y pierde claridad.
  • Middle: controla el nivel de las frecuencias medias. Aumentar las frecuencias medias con moderación puede «engordar» el sonido, pero en exceso puede sonar muy nasal. En contraste, disminuir las frecuencias medias puede aliviar un sonido nasal por naturaleza, pero en exceso puede quitar proyección y cuerpo.
  • Bass: controla el nivel de las frecuencias bajas. Aumentar las frecuencias bajas con moderación puede dar un poco de cuerpo al sonido, pero en exceso puede sonar muy retumbante y crear conflictos con otros instrumento de sonido grave, como por ejemplo el bajo. En contraste, disminuir las frecuencias medias puede aliviar un sonido retumbante por naturaleza, pero en exceso puede quitar cuerpo al mismo.
  • Presence: controla el nivel de las frecuencias muy agudas (por encima del Treble). Puede ayudar a dar más claridad si se usa con moderación. En exceso puede hacer el sonido muy estridente.
  • Bright o Brightness: Usualmente es un botón o «switch» que se activa o desactiva. Al activarse se acentúan las frecuencias agudas.

Recomendaciones de uso

Las siguientes recomendaciones son solo un punto de partida basado en mi gusto y experiencia personal. No deben tomarse como aplicaciones absolutas o exclusivas. Siéntete en la libertad de experimentar:

  • Para un sonido limpio: Fender, Roland Jazz Chorus, Vox.
  • Para un sonido ligeramente saturado: Fender, Marshall, Vox, Matchless.
  • Para un sonido muy saturado/distorsionado: Marshall, Mesa Boogie, Soldano, Diezel, Bogner.

Emuladores de Bocina

El propósito de los emuladores de bocina es imitar el sonido de una bocina amplificada a través de un micrófono.

¿Por qué son necesarios?

En resumen, porque las bocinas de los equipos de amplificación regular no están optimizadas para la guitarra.

Si alguna vez lo has tratado, te darás cuenta que el sonido muy saturado de un amplificador o pedal suena muy estridente al oído cuando se amplifica a través de un equipo regular. Las bocinas diseñadas para guitarra no sufren de este problema, pues su respuesta de frecuencia (frequency response) está optimizada para ello.

Para remediar esto, muchos especialistas en sonido comenzaron a utilizar micrófonos en frente de las bocinas de los amplificadores de guitarra en vez de conectar el amplificador al equipo de sonido directamente. Así la bocina captaba el sonido ya optimizado de la bocina, en vez del sonido crudo del amplificador.

Con el tiempo, se crearon los emuladores de bocina como una manera conveniente de recrear el sonido de una bocina amplificada con un micrófono, sin necesidad de utilizar un micrófono real.

Algunos parámetros comunes:

Micrófono: Permite elegir el tipo de micrófono virtual. Opciones comunes son el Shure SM57 y varios modelos Sennheiser.

Posición: Permite cambiar la posición del micrófono frente a la bocina. Algunas opciones comunes son «center» (centro de la bocina), «off axis» (ligeramente hacia al lado del centro) y/o «edge» (borde de la bocina). Por lo general el sonido es más brillante en el centro.

Recomendaciones de uso

Las siguientes recomendaciones son solo un punto de partida basado en mi gusto y experiencia personal. No deben tomarse como aplicaciones absolutas o exclusivas. Siéntete en la libertad de experimentar:

  • Las bocinas más pequeñas (1 bocina de 8 pulgadas o 12 pulgadas) producen un sonido más «pequeño» y brillante, ideal para guitarras rítmicas complementarias cuyo propósito no es que predominen en un arreglo musical.
  • Las bocinas más grandes (2 bocinas de 12 pulgadas, 4 bocinas de 12 pulgadas) producen un sonido más grande, ideal para guitarras rítmicas más predominantes, con más cuerpo, y para sonidos de lead (punteos) con distorsión.
  • Los emuladores de bocina están diseñados para optimizar el sonido al amplificarse a través de una mezcladora o sistema de sonido normal, no para amplificadores de guitarra. Utilizar un emulador de bocina con un amplificador de guitarra regular por lo general produce un sonido sin cuerpo y/o muy estridente, poco fiel al sonido original. Si vas a utilizar un amplificador de guitarra al tocar, lo recomendable es desactivar el emulador de bocina (o desactivar la opción de la emulación del micrófono, como es el caso del Zoom y otros efectos similares), pues ya tu amplificador tiene una bocina optimizada para los sonidos de guitarra. O si deseas utilizar emuladores de bocina con tus efectos, lo ideal es conseguir un amplificador de guitarra tipo FRFR (Full Range Flat Response).

Burbujas de Amor (Análisis Armónico)

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Esperaré (Análisis Armónico)

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